2025 Women in Classical Music Meet Up
- 5-6 października 2025 - niedziela i poniedziałek
- Młyny Rothera, Bydgoszcz
Zapisy trwają do piątku, 26.09 do godz. 23:59,
Zapisy trwają do piątku, 26.09 do godz. 23:59, tylko przez:
tylko jeszcze przez:
Organizatorka
Partnerzy Strategiczni
Partner Wspierający
Partnerzy Honorowi
Organizatorka
Partnerzy Strategiczni
Partner Wspierający
Partnerzy Honorowi
Celem Women In Classical Music Meet Up jest wzajemna wymiana doświadczeń, inspirowanie się, wyzwalanie potencjału kreatywnego i przywódczego kobiet działających w świecie sztuki
zwłaszcza muzyki poważnej, kreowanie nowych trendów, zjawisk oraz promocja najlepszych i innowacyjnych praktyk służących rozwojowi branży muzyki klasycznej i tworzeniu dla niej nowych perspektyw.
Anna Proszowska-Sala,
CEO Marka Artysty
Organizatorka, Pomysłodawczyni Women In Classical Music Meet Up
Sylwia Janiak-Kobylińska,
dyrygentka, Dziekanka Wydziału Dyrygentury Kompozycji i Teorii Muzyki na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku,
Współorganizatorka Women In Classical Music Meet Up
Chcemy poprzez sztukę zwiększać swój wpływ na otaczający nas świat, ucząc się, uwzględniając otaczające nas zjawiska, wprowadzając zmiany, innowacje i nowe sposoby myślenia i działania.
To wydarzenie jest nie tylko okazją do spotkania dla wielu wyjątkowych kobiet sztuki, ale także platformą prezentacji naszego dorobku i dyskusji na tematy, które wyznaczają nowe kierunki i standardy.
Podczas edycji 2025 Women in Classical Music Meet Up będziemy mówić o wizji, spójności, autentyczności i odwadze, a także o promocji naszych działań i projektów, rynkowych strategiach, unikatowej kulturze w tworzonych lub zarządzanych przez nas zespołach oraz wielkich ideach w kreowaniu wydarzeń muzycznych, które tworzą zmianę społeczną. Podejmiemy temat przedsiębiorczości artystycznej i pokażemy zaskakujące i inspirujące przykłady sukcesu.
Dla kogo jest to wydarzenie?
Women In Classical Music Meet Up jest wydarzeniem skierowanym do kobiet aktywnie działających w branży muzyki klasycznej, a także szerzej sztuki i kultury. To idealne miejsce spotkania dla:
- artystek wszystkich muzycznych specjalności,
- liderek,
- menedżerek,
- kreatorek,
- mentorek,
- producentek muzycznych,
- reżyserek dźwięku,
- wykładowczyń,
- edukatorek,
- naukowczyń,
- dziennikarek,
- przedsiębiorczyń artystycznych.
Dlaczego warto wziąć udział?
Dzięki udziałowi w Women In Classical Music Meet Up:
- Poszerzysz swoją perspektywę na temat różnych modeli kobiecej sprawczości, wynikającej z pasji, wartości i wytrwałości. Poznasz osobiste ścieżki rozwoju, sposoby podejmowania decyzji i budowania autorytetu
- Poznasz wybrane narzędzia budowania spójności i autentyczności w aktywności artystycznej, kuratorskiej i organizacyjnej.
- Poznasz wspierające praktyki, które stosują „dobrze funkcjonujące zespoły”, w tym modele artystyczne, organizacyjne i rynkowe, które pozwalają im rozwijać się w dynamicznej rzeczywistości rynku kultury.
- Dowiesz się jak zbudować firmę i kreować własną przestrzeń biznesową od przedsiębiorców i przedsiębiorczyń artystycznych, którzy zarabiają na swoim talencie i wiedzy tworząc przedsięwzięcia, jakich jeszcze nie było.
- Współczesna artystka to nie tylko twórczyni lub wykonawczyni, ale również narratorka swojej własnej zawodowej historii. Żyjemy w czasach, gdy komunikacja dzieje się wszędzie – na scenie i przede wszystkim poza nią. Otrzymasz wskazówki, które pomogą Ci mówić o swojej sztuce, projektach i pracy w sposób, który otworzy Ci drzwi do serc, scen i współprac.
- Poznasz idee i innowacyjne rozwiązania w kreowaniu wydarzeń muzycznych i kulturalnych, które tworzą zmianę społeczną i przyciągają nową publiczność.
- Zainspirujesz się biorąc udział w ekscytujących dyskusjach panelowych i prelekcjach.
- Nawiążesz cenne kontakty i sama dasz się poznać, ponieważ zadbałyśmy o to, aby było ku temu wiele okazji i przestrzeń.
Program - Dzień 1
(niedziela, 5 października)
- Prowadząca:
Magda Miśka-Jackowska
Dziennikarka, prezenterka radiowa i popularyzatorka muzyki. Autorka podcastu o muzyce filmowej „Score and the City”. Ceniona konferansjer, prowadzi prestiżowe wydarzenia kulturalne w całej Polsce.
START
9:00
Rejestracja i powitalna kawa – Młyny Rothera, Wejście główne, piętro I
10:00
Oficjalne otwarcie i powitanie
WYKŁAD
10:15 – 10:45
POSZUKUJĄC ZNACZEŃ
Narzędzia budowania spójności i autentyczności w aktywności artystycznej, kuratorskiej i organizacyjnej.
Ania Karpowicz
flecistka, kuratorka, aktywistka
PANEL DYSKUSYJNY + SESJA Q&A
10:50 – 12:20
WIDZIALNE I SPRAWCZE
O wewnętrznym przewodzeniu i odwadze w artystycznym świecie
Marika Koasidis
CEO Uszy.Te Muzyka Szyta Na Miarę
Anna Proszowska-Sala
CEO Marka Artysty
Agata Szymczewska
skrzypaczka, prof. Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie
Katarzyna Tomala-Jedynak
dyrygentka, Dyrektorka Artystyczna Orkiestry Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia
Zofia Zembrzuska
Dyrektorka Filharmonii Narodowej
- Prowadzenie panelu:
Sylwia Janiak-Kobylińska
dyrygentka, Dziekana Wydziału Dyrygentury, Kompozycji i Teorii Muzyki na Akademii Muzycznej w Gdańsku im. Stanisława Moniuszki.
12:20 – 13:00
Przerwa kawowa, sesja networkingowa
WYKŁAD PRAKTYCZNY
13:05 – 13:35
JAK PROMOWAĆ SWOJĄ SZTUKĘ,
projekty i pracę w sposób, który otwiera drzwi do serc i nowych współprac.
Anna Proszowska-Sala
CEO Marka Artysty, executive & career coach, mentorka artystów, przedsiębiorczyni, specjalistka w zakresie strategii komunikacyjnych, innowatorka
13:35 – 14:35
Lunch & sesja networkingowa
CASE STUDIES
Edukacja i przedsiębiorczość artystyczna, jak zarabiać na wiedzy, pasji i talencie?
14:35 – 14:55
#1: Akademia Muzyki Etnicznej i Improwizowanej (AMEI)
Dawid Czernik
CEO
15:00 – 15:20
#2: Fl@owisko
Kacper Dąbrowski
CEO
15:25 – 15:45
#3: Broadway Musical School
Tomasz Godzisz
CEO
15:45
Zakończenie I dnia wydarzenia
17:00 – 18:00
Przejazd autokarem na Kolację
Sercem programu będzie muzyka współczesnych mistrzów: Arvo Pärta, Maxa Richtera, lecz także twórców muzyki filmowej, takich jak Jóhann Jóhannsson, Hildur Guðnadóttir, a nawet artystów wykraczających poza ramy muzyki klasycznej: Hani Rani oraz Nilsa Frahma.
Szacowany czas trwania koncertu – 90 min.
Miejsce – Sala Audytoryjna S1, ICE KRAKÓW, ul. Marii Konopnickiej 17, Kraków Cena – Standardowo: 120 zł, dla uczestniczek po zniżce: 84 zł
Wystąpią:
Mari Samuelsen
Skrzypce
Katarzyna Tomala-Jedynak
Dyrygentka
Sinfonietta Cracovia
Orkiestra
Bonus: Zniżka 30% na Koncert
19.00
Spotkanie odbędzie się w pięknej, klimatycznej scenerii zespołu pałacowo‑parkowego w
Ostromecku składającego się ze Starego i Nowego Pałacu otoczonych 38‑hektarowym
parkiem w stylu angielskim i włoskim. Nowy Pałac, zaprojektowany według
neoklasycystycznej idei Karla Friedricha Schinkla (1832–1848), zachwyca eleganckimi
wnętrzami i tarasami z widokiem na zabytkowy ogród, zaś Stary Pałac, wybudowany w
stylu barokowo‑rokokowym w połowie XVIII wieku, mieści unikatową kolekcję
fortepianów Andrzeja Szwalbego.
Kolacja w salach pałacowych stworzy wyjątkową atmosferę do rozmów, inspiracji i
integracji.
Uroczysta kolacja Women in Classical Music Meet Up
18:00
Specjalna kolacja w Pałacu Ostromecko
Spotkanie odbędzie się w pięknej, klimatycznej scenerii zespołu pałacowoparkowego w Ostromecku składającego się ze Starego i Nowego Pałacu otoczonych 38- hektarowym parkiem w stylu angielskim i włoskim.
Nowy Pałac, zaprojektowany według neoklasycystycznej idei Karla Friedricha Schinkla (1832–1848), zachwyca eleganckimi wnętrzami i tarasami z widokiem na zabytkowy ogród, zaś Stary Pałac, wybudowany w stylu barokoworokokowym w połowie XVIII wieku, mieści unikatową kolekcję fortepianów Andrzeja Szwalbego.
Kolacja w salach pałacowych stworzy wyjątkową atmosferę do rozmów, inspiracji i integracji.
Adres: Pałac Ostromecko. Zapewniamy dojazd autokarem.
Cena: 250 zł, do wybrania w koszyku przy składaniu zamówienia.
Program - Dzień 2
(poniedziałek, 6 października)
- Prowadząca:
Magda Miśka-Jackowska
Dziennikarka, prezenterka radiowa i popularyzatorka muzyki. Autorka podcastu o muzyce filmowej „Score and the City”. Ceniona konferansjer, prowadzi prestiżowe wydarzenia kulturalne w całej Polsce.
START
9:00
Rejestracja i powitalna kawa – Młyny Rothera, Wejście główne, piętro I
10:00
Powitanie i rozpoczęcie II dnia
WYKŁAD
09:35 – 10:05
CZYM JEST ZAIKS,
jak działa na rynku i kiedy należy go uwzględnić w swoich działaniach artystycznych?
Ferid Lakhdar
Wiceprezes Stowarzyszenia Autorów ZAiKS
Zuzanna Ossowska
kompozytorka
PANEL DYSKUSYJNY + SESJA Q&A
10:10 – 11:40
WIZJA, KULTURA WEWNĘTRZNA I STRATEGIA RYNKOWA
– fundamenty współczesnego zespołu kameralnego
Anna Budzyńska
Ensemble del Passato
Paweł Kapica
Neo Quartet
Martyna Pastuszka
oh! Orkiestra Historyczna
Karolina Piątkowska-Nowicka
NeoQuartet
Anna Rocławska-Musiałczyk
Art'n'Voices
- Prowadzenie panelu:
Anna Proszowska-Sala
CEO Marka Artysty
11:40 – 12:20
Przerwa kawowa, sesja networkingowa
WYKŁAD
12:25 – 12:55
KLASYKA (OD)NOWA:
Jak innowacje kształtują muzyczny krajobraz i docierają do nowej publiczności?
Agata Grabowiecka
Kuratorka idei i doświadczeń kulturowych, strategini kreatywna
13:00 – 13:30
NOWE IDEE W KREOWANIU WYDARZEŃ KULTURALNYCH,
w tym muzycznych nastawionych na zmianę społeczną.
Marek Maciejewski
muzyk, gitarzysta, menedżer kultury, producent muzyczny
Anna Tarnowska
szefowa programu Bydgoszcz Miasto Muzyki UNESCO
13:30 – 14:30
Lunch & sesja networkingowa
CASE STUDIES
Edukacja i przedsiębiorczość artystyczna, jak zarabiać na wiedzy, pasji i talencie?
14:30 – 14:50
#1: SzkołaPianina.pl – Cyfrowa edukacja muzyczna
Dominika Burzyńska-Zacharewicz
Współzałożycielka i współzarządzająca
14:50 – 15:10
#2: Music Hub Academy
Olga Szyłejko
CEO
15:10 – 15:30
#3: Uwolnij Swój Głos
Eliza Szulińska
przedsiębiorczyni artystyczna
15:40 – 15:50
Zakończenie Women in Classical Music Meet Up 2025
Podsumowanie i refleksje końcowe
15:50 – 17:00
Kawa i sesja networkingowa
Okazja do rozmów, wymiany kontaktów i pomysłów na dalszą współpracę.
Weź udział w inspirującym wydarzeniu dla kobiet sztuki
1 dzień wydarzenia
280 zł
• 6 godzin inspirujących wykładów,
• dostęp do cenionych prelegentów,
• 3 Case Studies z przedsiębiorczości artystycznej,
• 1 panel dyskusyjny z praktykami sztuki i biznesu,
• 1 sesja Q&A z ekspertkami,
• sesja networkingowa z innymi kobietami sztuki,
• przerwa kawowa i lunch,
• uroczysta kolacja (+250 zł, do wybrania w koszyku).
Bezpieczne płatności zapewnia:
Pełny dostęp - 2 dni
560 zł
380 zł
Najlepsza cena – oszczędzasz 180 zł
• 12 godzin inspirujących wykładów,
• dostęp do cenionych prelegentów,
• 6 Case Studies z przedsiębiorczości artystycznej,
• 2 panele dyskusyjne z praktykami sztuki i biznesu,
• 2 sesje Q&A z ekspertkami,
• 2 sesje networkingowa z innymi kobietami sztuki,
• przerwa kawowa i lunch,
• uroczysta kolacja (+250 zł, do wybrania w koszyku).
Najlepsza cena – oszczędzasz 180 zł
Bezpieczne płatności zapewnia:
Prelegentki i Panelistki
Anna Budzyńska
Śpiewaczka specjalizująca się w wykonawstwie muzyki dawnej i kameralnej. Założycielka Ensemble del Passato i dyrektorka festiwalu Na Gotyckim Szlaku.
Anna Budzyńska
Śpiewaczka specjalizująca się w wykonawstwie muzyki dawnej i kameralnej. Absolwentka Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Antoniny Kowtunow (2010), a także studiów prawniczych na Uniwersytecie im. A. Mickiewicza w Poznaniu pod kierunkiem prof. Sławomiry Wronkowskiej – Jaśkiewicz (2007). Stypendystka Marszałka Województwa Wielkopolskiego w dziedzinie kultury.
W 2023 r. uzyskała tytuł doktora sztuki. Swoją przygodę z muzyką rozpoczęła jako solistka Chóru Akademickiego UAM pod dyrekcją Jacka Sykulskiego, z którym w ciągu 5 lat działalności dała ponad 400 koncertów na całym świecie. Była także solistką zespołów Nova Gaudia i Artis Sonus. Swój warsztat wokalny doskonaliła na kursach m.in. z Cecilią Bartoli, Silvaną Bazzoni, Elizabeth Vidál, Teresą Żylis – Gara i Jadwigą Rappé.
Debiutowała na scenie rolą Adeli w Zemście nietoperza Johanna Straussa w Teatrze Muzycznym w Poznaniu, którego solistką pozostała przez 12 lat. Wykonywała partie m.in. Zuzanny w Weselu Figara Wolfganga Amadeusza Mozarta, Arseny w Baronie cygańskim Johanna Straussa, Walentyny w Wesołej wdówce Franza Lehára i wiele innych.
Z czasem jej zainteresowania skupiły się na muzyce dawnej. Jest twórczynią i solistką Ensemble del Passato, z którym rekonstruuje i wykonuje muzykę epoki wczesnego baroku, opartą o historyczne improwizacje. Występowała m.in. w Musikverein w Wiedniu, Konzerthaus w Berlinie czy Gasteig w Monachium. Współtworzy serię wydawniczą zatytułowaną Music from 400 years ago (DUX), w ramach której co roku ukazuje się nowy album. Do tej pory ukazały się trzy woluminy serii: Clori, 1622, Lucrezia, 1623 oraz Tirsis, 1624. Współpracuje także z wybitnymi zespołami barokowymi takimi jak {oh!} Orkiestra czy Arte dei Suonatori, występując w dziełach kantatowo-oratoryjnych. Koncertuje w Polsce i za granicą, biorąc udział w prestiżowych festiwalach muzycznych – solowe recitale wykonywała m.in. w Algierii, Tunezji, Jordanii i na Litwie.
Jest aktywną organizatorką życia kulturalnego, od 2016 roku Prezesem Fundacji Świat Możliwości. Ponadto jest pomysłodawcą i Dyrektorem Artystycznym festiwalu Na Gotyckim Szlaku w Polsce Zachodniej, a także cyklów koncertowych Osobiste Spotkania Muzyczne w EDGE Music Studio w Poznaniu oraz Klasyka w Plenerze w Mosinie. Prywatnie jest mamą trójki dzieci.
Dominika Burzyńska-Zacharewicz
Współtwórczyni Szkoły Pianina i specjalistka od sprzedaży online, łącząca wykształcenie muzyczne z doświadczeniem biznesowym.
Dominika Burzyńska-Zacharewicz
Twórczyni produktów cyfrowych i fizycznych, specjalizująca się w sprzedaży i marketingu online. Ma wykształcenie muzyczne i doświadczenie w sprzedaży internetowej, budowaniu ofert, planowaniu kampanii oraz rozwijaniu projektów edukacyjnych i eksperckich.
Jest współzałożycielką Szkoły Pianina – platformy online dla dorosłych uczących się gry na pianinie, gdzie odpowiada za koncepcję kursów, strukturę oferty, sprzedaż i działania promocyjne. Współpracuje także z twórcami, wspierając ich w rozwijaniu własnych produktów i zwiększaniu skuteczności sprzedaży.
Szkoła Pianina to nowoczesna platforma edukacyjna online stworzona z myślą o dorosłych, którzy chcą nauczyć się grać na pianinie – niezależnie od wieku i wcześniejszego doświadczenia. Oferuje autorskie kursy wideo, książki, materiały dydaktyczne, a także własne utwory i publikacje nutowe.
Całość została zaprojektowana tak, by umożliwić naukę w domu, we własnym tempie i z jasnym, praktycznym podejściem. Z platformy korzysta już blisko 14 000 uczniów.
Dawid Czernik
Wirtuoz skrzypiec, niezwykły pedagog i CEO Akademii Muzyki Etnicznej i Improwizowanej (AMEI).
Dawid Czernik
Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie kontrabasu jazzowego Macieja Adamczaka, Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie skrzypiec dr Henryka Gembalskiego oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec dr Mateusza Smoczyńskiego na Wydziale Jazz i World Music.
W jego żyłach płynie jazz, klasyka i przede wszystkim muzyka etniczna. Pierwsze lekcje gry na skrzypcach pobierał u podhalańskiego skrzypka Taduesza Szostaka-Berdy. Uczestniczył od dziecka w imprezach folklorystyczych i grał w karczmach góralskich. Koncertował w Polsce i za granicą, m.in. w Chicago, Cleveland, Cincinnati, Indianapolis, Columbus oraz w Holandii, Grecji, na Cyprze i w Chorwacji. Jest m.in. laureatem Międzynarodowego Konkursu im. Zbigniewa Seiferta oraz Międzynarodowego Konkursu im. Robiego Lakatosa. Występuje jako solista w repertuarze klasycznym, w tym filharmonicznym, rozrywkowym i jazzowym. Znakomicie porusza się w stylistyce góralskiej i cygańskiej. Występuje jako czynny muzyk sesyjny koncertujący z wielkimi postaciami ze świata muzyki.
AMEI to wyjątkowa szkoła, której celem jest dzielenie się pasją i autentyczną miłością do muzyki z uczniami; zachęcanie młodzieży i dorosłych do rozwijania pasji, kultywowania tradycji muzyki etnicznej – zwłaszcza polskiej, poszerzania możliwości/technik improwizatorskich poprzez zgłębianie wiedzy o harmonii, nauczenie świadomego i nieprzypadkowego używania dźwięków; pomoc uczniom w samodzielnym tworzeniu własnych kompozycji w stylu etnicznym oraz w innych stylach. Każdy absolwent Akademii może stać się samodzielnym, kreatywnym muzykiem, który potrafi grać ze słuchu, z nut oraz improwizować.
Kacper Dąbrowski
Flecista, pedagog, edukator i innowator w dziedzinie kształcenia muzycznego. Lider platformy Fl@owisko oraz wykładowca i solista koncertujący w Europie i Azji.
Kacper Dąbrowski
Flecista, pedagog, edukator i innowator w dziedzinie kształcenia muzycznego. Jego działalność artystyczna i dydaktyczna wyróżnia się nieustannym poszukiwaniem nowych dróg rozwoju, łączeniem doświadczeń wykonawczych z najnowszymi osiągnięciami psychologii i pedagogiki pozytywnej. Z pasją wprowadza do praktyki nauczycielskiej nowoczesne metody pracy z uczniem, rozwijające zarówno technikę instrumentalną, jak i wrażliwość i komunikację artystyczną.
Jest liderem założonej przez jego mentorkę dr. hab Agatę Igras, platformy edukacyjnej „Fl@owisko”, która integruje środowisko flecistów w Polsce poprzez cykl warsztatów, wykładów oraz szkoleń dedykowanych innowacyjnym formom nauczania muzyki, interpretacji utworów oraz nowoczesnym standardom pracy z instrumentem. Jako ceniony wykładowca prowadzi kursy mistrzowskie i szkolenia dla nauczycieli i flecistów w krajach Europy i Azji, inspirując do świadomego, pozytywnego i twórczego podejścia do rozwoju muzycznego.
Równolegle rozwija karierę artystyczną jako solista i muzyk orkiestrowy. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz Hochschule für Musik we Fryburgu Bryzgowijskim w klasie prof. dra Mario Caroli, doktorant Europejskiego College’u Muzycznego (Université de Strasbourg, Hochschule für Musik Freiburg, Haute École des Arts du Rhin Strasbourg) pod kierunkiem prof. dra Ludwiga Holtmeiera i prof. Silvii Careddu. Szczególne miejsce w jego badaniach zajmuje repertuar fletowy wczesnego romantyzmu, który z pasją popularyzuje również na estradach koncertowych.
Jako flecista współpracował m.in. z Orkiestrą Filharmonii we Fryburgu Bryzgowijskim, Meininger Hofkapelle, Santander Orchestra, National Chamber Orchestra of Armenia, Sinfoniettą Cracovią i Polską Orkiestrą Kameralną „Sopot”. Obecnie pełni funkcję zastępcy solisty w Filharmonii w Pilźnie (Czechy), a wcześniej był pierwszym flecistą Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” w Słupsku i pierwszym flecistą Korean National Symphony Orchestra Accademy w Seulu.
Laureat prestiżowych konkursów międzynarodowych, m.in. „SVIREL” (Słowenia – I nagroda), „FINALIS” (Polska – II nagroda), „Leopold Bellan Competition” (Francja – wyróżnienie), „CLUJ International Flute Competition” (Rumunia) i „Dutch Flute Competition” (Holandia). Uczestnik 77. Międzynarodowego Konkursu Muzycznego w Genewie oraz Nicolet International Flute Competition (Chiny/Szwajcaria).
Jego debiutancki album „BACH – INSOMMA” (2020) powstał z zespołem INSOMMA, którego jest współzałożycielem. Jako publicysta współpracował z prasą muzyczną i redagował internetowy magazyn „Laboratorium Muzycznych Fuzji”.
Twórczo łączy sztukę wykonawczą z pasją odkrywania kultur i języków, realizując projekty edukacyjne i koncertowe na różnych kontynentach.
Tomasz Godzisz
Dyrektor artystyczny Broadway Musical School, reżyser musicali i wykładowca z doświadczeniem w branży artystycznej i mediowej.
Tomasz Godzisz
Współtwórca oraz dyrektor artystyczny Broadway Musical School – największej szkoły musicalowej w Polsce. Reżyser i producent spektakli teatralnych i koncertów, autor scenariuszy, kompozytor, menedżer, wykładowca akademicki. Absolwent szkoły muzycznej w klasie fortepian oraz uczelni biznesowej – Wyższej Szkoły Biznesu – National-Louis University. Autor scenariusza i muzyki do musicali m.in: Kalyani, Bitwa o Broadway, Saturday, Cudowne Marzenia wystawianych na scenach teatrów w całej Polsce: (m.in. Warszawa – Teatr Syrena, Gdynia – Teatr Muzyczny, Kraków – Teatr Variete). Zarządzający ponad 100-osobowym zespołem.
Przez wiele lat związany z mediami: założyciel regionalnej stacji radiowej, dyrektor wydawniczy luksusowego magazynu High Living Magazine, współtwórca lifestylowego portalu o luksusie. Były wykładowca Wyższej Szkoły Biznesu – National-Louis University oraz Natural Voice Perfection Institute w Krakowie.
Agata Grabowiecka
Kuratorka idei i doświadczeń kulturowych, Strategini kreatywna. Dyrektorka Artystyczna Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie. Była Dyrektorka Naczelna Sinfonietty Cracovii.
Agata Grabowiecka
Kuratorka idei i doświadczeń kulturowych, Strategini kreatywna.
Z wykształcenia politolożka, z ducha – kuratorka relacji, treści i przestrzeni. Managerka kultury z ponad 15-letnim doświadczeniem w projektowaniu i realizacji wydarzeń muzycznych i interdyscyplinarnych o międzynarodowym zasięgu. Łączy środowiska kultury, samorządu i biznesu, działając na styku muzyki, filmu i innowacji.
Karierę zaczynała w lokalnym radiu i warszawskich agencjach PR, dziś doradza, kuratoruje, buduje partnerstwa i reprezentuje. Pracuje z równą swobodą z artystami, urzędnikami i liderami opinii – skutecznie integrując ich potencjały wokół wspólnych projektów kulturalnych.
Ponad dekadę związana z Krakowskim Biurem Festiwalowym, gdzie kierowała zespołem odpowiedzialnym za takie festiwale, jak Misteria Paschalia, Opera Rara, Sacrum Profanum, ICE Classic i Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, którego dziś jest Dyrektorką Artystyczną. W latach 2021–2025 była Dyrektorką Naczelną Sinfonietty Cracovii, z powodzeniem przeprowadzając transformację instytucji i podwajając jej publiczność.
Stypendystka programu Goethe-Institut dla menedżerów kultury w Berlinie, członkini World Soundtrack Academy, odznaczona medalem Honoris Gratia przyznawanym przez Prezydenta Miasta Krakowa za zasługi dla kultury.
Sylwia Janiak-Kobylińska
Współorganizatorka wydarzenia. Dyrygentka, dziekan Wydziału Dyrygentury Akademii Muzycznej w Gdańsku, założycielka Orkiestry Bałtyckiej Filharmonii Młodych.
Sylwia Janiak-Kobylińska
Dyrygentka, skrzypaczka, liderka i inicjatorka innowacyjnych działań na styku sztuki, edukacji i społecznego zaangażowania. Dziekan, doktor habilitowana Wydziału Dyrygentury, Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku, gdzie zasiada także w Senacie oraz Radzie Szkoły Doktorskiej.
Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku, ukończyła również studia z Zarządzania w kulturze na UKSW w Warszawie oraz program Akademii Trenerów Mentalnych. Jej interdyscyplinarne wykształcenie znajduje odzwierciedlenie w szerokim spektrum działań: od dyrygentury po rozwój młodych talentów i kreowanie nowoczesnych modeli edukacji artystycznej.
Jest założycielką Orkiestry Bałtyckiej Filharmonii Młodych, prezeską Fundacji Wspierającej Młodych Artystów SAJ, członkinią Stowarzyszenia Kreatywna Polska oraz Art Director w firmie nagraniowej Oh!My Score.
Jej dorobek został doceniony m.in. Pomorską Nagrodą Artystyczną, Nagrodą Miasta Gdańska dla Młodych Twórców oraz odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej. Jest laureatką nagród specjalnych IX Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. G. Fitelberga oraz zdobywczynią laurów na Konkursach Muzyczne Orły w kategorii Dyrygent.
Działa aktywnie jako dyrygentka, jurorka konkursów muzycznych, pedagożka i organizatorka wydarzeń artystycznych, inspirując środowisko muzyczne do otwartości, współpracy i kreatywnego podejścia do sztuki. Łączy kompetencje liderki i mentorki z wrażliwością artystyczną oraz społeczną odpowiedzialnością.
Paweł Kapica
Skrzypek i producent, prezes Stowarzyszenia NeoArte, współtwórca międzynarodowych projektów artystycznych i muzyk kwartetu NeoQuartet.
Paweł Kapica
Skrzypek, producent i człowiek od zadań specjalnych w kulturze. Prezes Stowarzyszenia NeoArte i muzyk kwartetu NeoQuartet. Przez 15 lat koncertmistrz Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot. Z wykształcenia muzyk (UMFC) i menedżer kultury (Politechnika Gdańska). Od ponad dekady tworzy i realizuje projekty artystyczne w Polsce, Europie i Azji – od kameralnych koncertów po duże międzynarodowe festiwale. Pomysłowy, skuteczny i zawsze gotów na nowe wyzwania.
Ania Karpowicz
Flecistka, kuratorka i aktywistka, laureatka Paszportu Polityki oraz licznych nagród fonograficznych, założycielka Hashtag Ensemble i twórczyni festiwali WarszeMuzik oraz Droga Dō.
Ania Karpowicz
Flecistka. kuratorka. aktywistka.
Laureatka Paszportu Polityki 2020 w kategorii Muzyka Poważna, medalu ministra kultury Zasłużony dla Kultury Polskiej, Koryfeusza Muzyki Polskiej wraz założonym przez siebie zespołem Hashtag Ensemble, a także dwóch nagród fonograficznych Fryderyk. Uczestniczka Fellowship Programme przy Europejskiej Radzie Muzycznej 2022-2024 i Leadership Academy for Poland 2024. Absolwentka Hochschule für Musik Detmold w klasie Janosa Balinta i Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie Antoniego Wierzbińskiego.
Współpracuje z orkiestrami realizując projekty specjalne, między innymi z Orkiestrą Sinfonia Varsovia pod batutą Bar Avni, Oh!Orkiestrą pod dyrekcją Martyny Pastuszki, Orkiestrą AUKSO pod dyrekcją Marka Mosia, Polską Orkiestrą Radiową pod batutą Michała Klauzy, a także Orkiestrą Opery Narodowej w Bukareszcie, czy z solistami The Israeli Opera w Tel-Awiwie. W 2024 roku nakładem wydawnictwa ANAKLASIS ukazała się płyta z rejestracją Concertina na flet i orkiestrę Witolda Szalonka, pod batutą Marka Mosia z towarzyszeniem orkiestry AUKSO, uhonorowana nagrodą Fryderyk 2025 w kategorii Album Roku Muzyka Koncertująca.
Ania Karpowicz ma w dorobku kilkanaście albumów, które ukazały się nakładem wydawnictw KAIROS, ANAKLASIS, Bołt Records, DUX i Requiem Records, a także solowego albumu cyfrowego z recitalem na flet, elektronikę i video pt.TOVA.
W 2017 roku zainicjowała wraz z pianistą Markiem Brachą festiwal WarszeMuzik goszczący z muzyką kameralną w podwórkach kamienic ocalałych na terenie byłego getta warszawskiego i w przestrzeni pomnika Umschlagplatz. W 9-letniej historii festiwalu odbyło się ponad 60 wydarzeń i wydane zostały dwie płyty winylowe łączące muzykę klasyczną z nagraniami terenowymi wolskich ostańców. Jest także współzałożycielką powstałego w 2020 roku Instytutu Mieczysława Wajnberga wraz z Marią Sławek i Aleksandrem Laskowskim, pod jej opieką ukazał się Spacerownik Warszawa Wajnberga opublikowany w języku polskim, angielskim i jidysz.
W 2023 roku zainicjowała powstanie oto fundacji we współpracy z muzyczkami i animatorkami życia muzycznego. Misją oto fundacji jest budowanie szerokich współprac międzynarodowych wokół programowania narracyjnego w muzyce klasycznej. Jednym z flagowych projektów fundacji jest międzynarodowy festiwal muzyki kameralnej Droga Dō, którego pierwsza edycja odbędzie się w 2025 roku w Polsce, Litwie, Japonii i Izraelu.
Ania Karpowicz koncertuje na flecie współczesnym i historycznym. W 2024 roku zainicjowała projekt KAREHANA na flet drewniany i fortepian historyczny wraz z japońskim pianistą Naruhiko Kawaguchim. Koncept-program złożony z utworów Franza Schuberta, Anne Southam i Andrzeja Karałowa gościł w paśmie „Filharmonia Dwójki” i zrealizowany został we współpracy z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina. Flet drewniany pojawia się również w koncept-programie realizowanym z Martyną Pastuszką i Oh!Orkiestrą, w którym Koncert fletowy BWV1056R Jana Sebastiana Bacha muzycznie rozwija kompozytor Paweł Malinowski.
Jest założycielką kooperatywy muzycznej Hashtag Ensemble i współtwórczynią Hashtag Lab Społecznej Instytucji Kultury m.st. Warszawy. Koncertuje jako flecistka kooperatywy od 2014 roku, a także angażuje się w inicjatywy improwizatorskie i edukacyjne. W Przestrzeni Muzyki Współczesnej Hashtag Lab w latach 2022-2024 była kuratorką pasma repertuarowego pierwszej stałej sceny dla muzyki współczesnej w Polsce oraz pomysłodawczynią i programerką pierwszych edycji AżTak Festiwalu. Hashtag Ensemble w 2024 roku został wyróżniony Koryfeuszem Muzyki Polskiej w kategorii Wydarzenie Roku za obchody swojego 10-lecia, a płyta „Music of Strings” z muzyką Wojciecha Błażejczyka została nagrodzona Fryderykiem 2023 w kategorii Album Roku Muzyka Współczesna.
Ania Karpowicz jako solistka i kompozytorka skupia się na projektach związanych z poszukiwaniem tożsamości przez współczesne kobiety-artystki różnych dziedzin. Jako kuratorka specjalizuje się w projektach z obszaru muzyki klasycznej i współczesnej, w których centrum znajduje się empatia kontekstualna. Współpracuje z instytucjami muzycznymi i festiwalami w Polsce i na świecie, tworząc wydarzenia, które łączą znakomite interpretacje muzyczne z pogłębioną refleksją kontekstualną kompozytorów, wykonawców i odbiorców.
Ania Karpowicz jest mamą Tosi, Ignasia i Mimi.
Marika Koasidis
Specjalistka ds. muzyki do obrazu, założycielka agencji Uszy.Te, wiodącej w Polsce agencji, specjalizującej się w reprezentowaniu kompozytorów muzyki do filmu, telewizji, teatru, gier jak i nowych mediów. Promotorka talentu i twórczości polskich kompozytorów.
Marika Koasidis
Absolwentka PWSFTViT im. L. Schillera w Łodzi, na wydziale Organizacji Sztuki Filmowej. Specjalistka w zakresie rozumienia języka filmowego, a także tworzenia synestezji obrazu, dźwięku i muzyki oraz budowania dramaturgii w filmie za pomocą muzyki. Od niemal dekady prowadzi Agencję Uszy.Te Muzyka Szyta Na Miarę, jednej z wiodących w Polsce agencji, z siedzibą w Warszawie specjalizujących się w reprezentowaniu kompozytorów muzyki do filmu, telewizji, teatru, gier jak i nowych mediów, promująca talent i twórczość polskich kompozytorów. Znana jest z reprezentowania kompozytorów o bardzo zróżnicowanych stylach, od orkiestrowych epickich ścieżek dźwiękowych po awangardowe brzmienia, innowacyjnych modeli biznesowych i wysokiej jakości ekspertyzy rynkowej oraz świadczonych usług. Jej misją jest budowanie pomostów między reżyserem, producentem a twórcą muzyki – wspierając procesy komunikacji i twórczej współpracy od pierwszej wersji scenariusza po gotową produkcję audiowizualną – film, serial, reklamę czy spektakl.
W ostatnich latach aktywnie uczestniczy w wydarzeniach branżowych jako ekspertka, moderatorka i panelistka – dzieląc się wiedzą i doświadczeniem w pracy z muzyką do obrazu. Od lat wspiera także młodych kompozytorów – w rozwoju ich karier, ucząc jak działać skutecznie na rynku filmowym i komercyjnym, jak pokonać wewnętrzne blokady i świadomie prezentować własną twórczość.
Ferid Lakhdar
Wiceprezes ZAiKS, instrumentalista, wokalista, kompozytor i producent muzyczny, tworzący muzykę rozrywkową i dziecięcą, nominowany do Fryderyka i członek Rady Muzeum Piosenki Polskiej.
Ferid Lakhdar
Wiceprezes Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, polski instrumentalista, wokalista, kompozytor i producent muzyczny. Jego zainteresowanie muzyką rozpoczęło się w szkole średniej, kiedy zaczął amatorsko grać na gitarze. Od ponad dwudziestu lat związany jest z polską sceną tworząc muzykę produkcyjną i rozrywkową. Tworzy też muzykę dla dzieci. Album z jego kompozycjami dla najmłodszych słuchaczy był nominowany do nagrody Fryderyk, prestiżowej polskiej nagrody muzycznej, i bije rekordy popularności na YouTubie. Członek Rady Muzeum Piosenki Polskiej w Opolu.
Marek Maciejewski
Menedżer kultury, producent muzyczny i gitarzysta zespołów VARIETE i BRDA, dyrektor festiwalu DRUMS FUSION oraz szef Sekcji Muzyki i studiów nagrań w Miejskim Centrum Kultury w Bydgoszczy.
Marek Maciejewski
Menedżer kultury, producent muzyczny. Muzyk, gitarzysta legendarnej grupy VARIETE i zespołu BRDA. Współtwórca Prywatnego Centrum Kultury SANATORIUM. Był redaktorem naczelnym ogólnokrajowych pism kulturalno-artystycznych DLATEGO oraz FABULARIE. Prowadzi Sekcję Muzyki i A/V Studio nagrań Miejskiego Centrum Kultury w Bydgoszczy oraz Studio nagraniowe STRYCH w MiWBP w Bydgoszczy. Dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Perkusyjnej DRUMS FUSION. Członek Stowarzyszenia ZAIKS oraz Akademii Fonograficznej przyznającej nagrodę FRYDERYKI.
Magda Miśka-Jackowska
Dziennikarka muzyczna, autorka podcastu „Score and the City” i wieloletnia prowadząca programy muzyczne w RMF Classic.
Magda Miśka-Jackowska
Dziennikarka, prezenterka radiowa i popularyzatorka muzyki. Autorka podcastu o muzyce filmowej „Score and the City” (nagroda Podcast Roku 2023). Jest cenionym konferansjerem, prowadzi prestiżowe wydarzenia kulturalne w całej Polsce. Przez 15 lat stworzyła w RMF Classic wiele lubianych programów.
Najważniejsze z nich to „Moje kino” (za które w 2010 roku dostała nagrodę Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej) oraz „Zagraj to jeszcze raz” o fenomenie muzyki filmowej. Była to pierwsza taka produkcja w polskich mediach, w 2019 roku nagrodzona w plebiscycie MediaTory. W 2023 roku jej autorski podcast „Score and the City” otrzymał nagrodę w Konkursie im. Redaktora Janusza Majki „Podcast Roku” oraz nominację w „Konkursie Krytyk Mówi” Festiwalu Kamera Akcja.
Od 2018 roku jako kierownik literacki odpowiedzialna jest za słowo w przedsięwzięciach Fundacji im. Zbigniewa Wodeckiego. Wielokrotnie prowadziła koncerty festiwalu Wodecki Twist, współpracując m.in. z Telewizją Polską, TVN i Polsatem. Przeprowadziła setki wywiadów radiowych i telewizyjnych z największymi osobowościami świata kultury. W swojej pracy pedagogicznej związana jest z Akademią Muzyczną w Łodzi. Autorka małej monografii Kilar (PWM, 2022) i Przewodnika po muzyce filmowej (PWM, w przygotowaniu).
Zuzanna Ossowska
Kompozytorka, producentka muzyczna, autorka tekstów, instrumentalistka.
Zuzanna Ossowska
Kompozytorka, producentka muzyczna, autorka tekstów, instrumentalistka. Jej instrumentem dyplomowym jest gitara basowa, ale gra też na pianinie, perkusji, gamelanie (indonezyjskich idiofonach) i śpiewa. Sprawnie porusza się między gatunkami muzycznymi, łącząc zamiłowanie do awangardowych brzmień i rozrywkowe zacięcie. Wydała dwie autorskie płyty, skomponowała ponad 150 utworów dla różnych wykonawców. Obecnie razem z czołowym polskim altowiolistą Krzysztofem Komendarkiem-Tymendorfem współtworzy duet MonoTony (neoclassical/modern music). Interesuje się estetyką, filozofią muzyki i nagraniami terenowymi, obroniła doktorat o relacjach muzyki i języka w dwudziestowiecznej prozie. Tworzy scenariusze do swoich teledysków i zajmuje się ich reżyserią, łącząc zamiłowanie do literatury i krótkich form filmowych.
Martyna Pastuszka
Muzyczna entrepreneur: kapelmistrzyni, solistka, kameralistka, dyrygentka, założycielka i dyrektorka artystyczna {oh!} Orkiestry, koncertmistrzyni międzynarodowych zespołów muzycznych. Laureatka Koryfeusza Muzyki Polskiej 2023.
Martyna Pastuszka
Muzyczny entrepreneur: kapelmistrzyni, solistka, kameralistka, dyrygent, założycielka i dyrektor artystyczny {oh!} Orkiestry, z którą regularnie koncertuje. Jako koncertmistrz współpracuje z Pygmalion Ensemble Raphaela Pichona oraz orkiestrą Utopia Teodora Currentzisa. Od 2001 roku występowała regularnie z cenionymi zespołami, jako kierownik artystyczny, koncertmistrz, solistka czy kameralistka, m.in. Le Concert de la Loge, Concerto Copenhagen, Hofkapelle München, Collegium Vocale Gent, Le Parlement de Musique, Aukso, Orquesta Barroca de Sevilla.
W 2022 roku jako dyrektor artystyczny-rezydent festiwalu Misteria Paschalia w Krakowie zaprogramowała całą edycję i prawykonała oratorium Jacoba Schubacka Die Jünger zu Emaus. {oh!} Orkiestra pod jej przewodnictwem prawykonuje także opery, takie jak Arminio Hassego Gismondo, re di Polonia Vinciego i Didone abbandonata Sarriego. W 2022 roku {oh!} Orkiestra jako rezydent festiwalu Bayreuth Baroque poprowadziła wykonanie sceniczne Alessandro nell’Indie Vinciego, a w roku 2023 odbyła się premiera opery Venceslao Antonio Caldary. Prowadzona przez nią {oh!} Orkiestra oraz {oh!} Trio nagrywa dla wytwórni: Aparte, Sony, NIFC, Muso, CPO, Dux. Martyna została nagrodzona Koryfeuszem 2023r. w kategorii Osobowość Roku, a także w przeszłych latach nominowana do nagród Opus Klassik w kategorii Dyrygent Roku, Paszporty Polityki, Fryderyki.
W 2021 r. TVP Kultura zrealizowała film dokumentalny w reżyserii Grzegorza Jankowskiego „Nie jestem maestro”, przybliżający pracę i relacje muzyków {oh!} Orkiestry oraz sylwetkę jej liderki. Ten dostępny jest na platformie vod.tvp.pl Przyszłe sezony artystyczne artystki wypełnią kolejne nagrania realizowane dla Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina, dla szwajcarskiej wytwórni Prospero, koncerty {oh!} Orkiestry w prestiżowej sali Concertgebouw w Amsterdamie, Theater an der Wien w Wiedniu, festiwalach w Halle, Poczdamie, Rydze, Bayreuth, francuskim Ambronay czy Wersalu. Rozpocżeta kilka lat temu regularna współpraca z Polska Operą Królewską w Warszawie przyniesie światową premierę operową w sezonie 2025/26. Zaproszenie Martyny jako artysty rezydenta zostało wystosowane przez Orquesta Barroca de Sevilla i właśnie z tym zespołem Martyna będzie szerzej współpracować w sezonie 2025/26.
Karolina Piątkowska-Nowicka
Skrzypaczka, profesorka sztuk muzycznych, członkini NeoQuartet i koncertmistrzyni Polskiej Filharmonii Bałtyckiej.
Karolina Piątkowska-Nowicka
Skrzypaczka, kameralistka, profesor sztuk muzycznych.
Ukończyła Akademię Muzyczną im. S. Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Henryka Keszkowskiego. W latach 2004-2006 studiowała w Musikhochschule w Luzernie (Szwajcaria) w klasie prof. Sebastiana Hamanna. Wielokrotnie uczestniczyła w mistrzowskich kursach muzycznych, kształcąc się pod kierunkiem m.in. Zakhara Brona, Edwarda Gracha, Petru Munteanu, Wandy Wiłkomirskiej, Wolfganga Marschnera.
Jest laureatką wielu prestiżowych konkursów kameralnych w Polsce i zagranicą. Otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydenta Miasta Sopotu i Gdańska, Marszałka Województwa Pomorskiego, oraz Rotary Club. Dwukrotnie nominowana była do nagrody „Młodzi Twórcy Kultury”. W 1997 roku otrzymała skrzypce od niemieckiego lutnika Gottfrieda Raabsa, na których gra do dzisiaj.
Występuje z recitalami solowymi i kameralnymi w Polsce i za granicą, m.in. Niemcy, Francja, Holandia, Włochy, Finlandia, Estonia, Szwecja, Chiny, Korea, Ukraina, Rosja i wiele innych. W latach 2002-2006 pełniła funkcję koncertmistrza w Polskiej Orkiestrze Kameralnej „Sinfonia Baltica” w Słupsku, od 2006 roku prowadzi grupę drugich skrzypiec w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku. Od 2003 roku pracuje w macierzystej Uczelni początkowo jako asystent, a od 2023 roku na profesora. W 2017 otrzymała odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Od 2006 roku współtworzy kwartet smyczkowy NeoQuartet specjalizujący się w wykonawstwie muzyki współczesnej. Zespół ma w swoim dorobku wiele płyt wydanych przez wytwórnię DUX, Neos, ActePrealable, Gavia Music, Soliton. Kwartet był dwukrotnie nominowany do nagrody muzycznej „Fryderyk”. W 2018 zespół otrzymał Pomorską Nagrodę Artystyczną w kategorii „Kreacje Artystyczne” z rąk Marszałka Województwa Pomorskiego. NeoQuartet wystąpił na wielu prestiżowych festiwalach w Polsce (Warszawska Jesień, MusicaElectronika Nova, Musica Polonica Nova, Festiwal Prawykonań, Poznańska Wiosna Muzyczna, Festiwal Nostalgia, Gdański Festiwal Muzyczny) i na arenie międzynarodowej (Korea Południowa, Chiny, Japonia, Stany Zjednoczone, Wielka Brytania, Ukraina, Rosja, Niemcy, i wiele innych). W 2012 i 2014 roku muzycy wystąpili z projektem „Głosy Gór” przy okazji oficjalnych wizyt Prezydenta RP Bronisława Komorowskiego w Lozannie i Palermo. NeoQuartet jest organizatorem festiwalu NeoArte – Syntezator Sztuki odbywającego się rokrocznie w Gdańsku od 2012 roku.
Anna Proszowska-Sala
Organizatorka i pomysłodawczyni wydarzenia. CEO Marki Artysty i Citybell Consulting, ekspertka w zakresie komunikacji. Coach kariery artystycznej, wykładowczyni, liderka zmiany. W jej innowacyjnych programach rozwoju zawodowego i budowania marek artystycznych wzięło udział blisko 1000 artystów, w tym zespoły kameralne i orkiestrowe.
Anna Proszowska-Sala
Jest specjalistką w zakresie tworzenia strategii marketingowych i public relations, executive i career coachem. Współpracuje z utalentowanymi profesjonalistami z branży muzycznej, w tym dyrygentami, kompozytorami, instrumentalistami, wokalistami, w tym śpiewakami operowymi, zespołami, agentami, producentami muzycznymi, jak również innymi przedstawicielami branży artystycznej i kreatywnej.
Udział w jej warsztatach, wykładach, sesjach coachingowych, biznesowych, programach grupowych i indywidualnych pomógł wielu osobom właściwie ukierunkować życie zawodowe i osobiste. Dokonać spektakularnych zmian. Zbudować własne przedsięwzięcia artystyczne, biznesowe, stworzyć nową wizję, określić usługi. Zbudować markę. Wzmocnić swoją pozycję rynkową. Zaplanować działania wizerunkowe i marketingowe dla siebie i swoich muzycznych przedsięwzięć.
Jest CEO firmy doradczej CITYBELL CONSULTING oraz MARKA ARTYSTY.
Wśród klientów korporacyjnych , dla których dotychczas pracowała i którzy powierzali jej swoje marki i budżety znajdują się takie firmy jak: T-mobile, Orange, Stroer Group, Jeronimo Martins, ABB, PZU SA, Polnord SA, AMS SA, European Commision, Vastint, Costa Coffe, SMB Miller, Kompania Piwowarska, zarządy miast i regionów m.in. Gdańska, Warszawy, Torunia, Bydgoszczy, Poznania, Szczecina, Rzeszowa, Stalowej Woli, woj. warmińsko-mazurskiego, pomorskiego, kujawsko-pomorskiego, podkarpackiego i wielu innych.
Ukończyła prestiżowy Woman’s Leadership Development Programme na University of Oxford, studia ekonomiczne na Uniwersytecie Leona Koźmińskiego w Warszawie oraz Podyplomowe Studia Coachingu i Mentoring na Uniwersytecie SWPS w Warszawie. Posiada jeden z najwyżej punktowanych certyfikatów coachingowych na świecie C-IQ Coaching Certificate.
Pierwsza część jej zawodowego życia była związana z muzyką. Studiowała pod kierunkiem wybitnych artystów i pedagogów. Ukończyła Uniwersytet Muzyczny w Salzburgu w klasie klawesynu prof. Elżbiety Chojnackiej oraz prof. Kennetha Gilberta jak również Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie klawesynu prof. Leszka Kędrackiego. Koncertowała w kraju i zagranicą. Specjalizowała się w wirtuozowskich wykonaniach utworów współczesnych. Miała na koncie prawykonania specjalnie dla niej napisanych utworów.
Zajmowała kierownicze stanowiskach w międzynarodowych korporacjach, zbudowała uznaną na polskim rynku firmę doradczą, a ponad 100 znakomitych marek, firm, instytucji, miast i regionów powierzyło nam swoje kampanie i budżety. Brała udział i nadzorowała realizację ponad 200 projektów doradczych i komunikacyjnych o randze krajowej i międzynarodowej dla biznesu oraz instytucji publicznych. W kreowanych przez nią i jej zespół przedsięwzięciach komunikacyjnych i wydarzeniach wzięło udział ponad 200 tys. osób, a realizowane kampanie publicity wygenerowały ponad 10 tysięcy publikacji w kluczowych mediach gospodarczych, branżowych, lifestylowych on-line i off-line o wartości ponad 15 mln zł.
W jej programach rozwoju kariery i przedsiębiorczości artystycznej wzięło dotychczas udział blisko 1000 artystów muzyków. Prowadzi autorskie wykłady i programy rozwoju kariery artystycznej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.
Anna Rocławska-Musiałczyk
Kompozytorka, pianistka i członkini zespołu Art’n’Voices, laureatka Fryderyka 2021 i Nagrody ZAiKS 2022.
Anna Rocławska-Musiałczyk
Kompozytorka, aranżerka, pianistka, członkini Art’n’Voices Vocal Ensemble.
Emocjonalność. Jej muzyka balansuje na granicy tego, co nowoczesne, wymagające i wysublimowane, oraz tego, co delikatne, przyjemne w odbiorze i bezpretensjonalne. To swojego rodzaju duchowe przeżycie, bardzo indywidualne dla każdego słuchacza. Pozwala odbiorcy na wiwisekcję jego osobistych przeżyć, wspomnień i wniosków.
W swojej twórczości łamie bariery niedostępności muzyki współczesnej. Jej indywidualne spojrzenie twórcze nie boi się dotykać ważnych tematów, także tych związanych z jej pochodzeniem.
Jedna z czołowych polskich kompozytorek młodej generacji, specjalizująca się głównie w twórczości muzyki chóralnej i kameralnej. Laureatka Nagrody ZAIKS 2022 dla najlepszej kompozytorki młodego pokolenia. Wraz z Art’n’Voices Rocławska-Musiałczyk jest laureatką Nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk 2021 za Album Roku – Muzyka Współczesna.
Współpracuje z wybitnymi solistami, dyrygentami, zespołami, orkiestrami oraz chórami w kraju i za granicą, realizując zamówienia kompozytorskie. Laureatka konkursów kompozytorskich o randze międzynarodowej i ogólnopolskiej m.in.: I miejsce na Emerging Composers 2024 organizowanym przez Friends of the Vox we współpracy z Dan Forrest Music (USA–UK).
Uczestniczyła w wielu kursach z zakresu kompozycji, dyrygentury czy kameralistyki m.in.: Philip Lawson, Stephen Connolly, Jan A.P. Kaczmarek czy Krzysztof Meyer.
Jest współtwórczynią i członkinią Art’n’Voices Vocal Ensemble, z którym zdobyła wiele nagród na konkursach w kraju i za granicą (m.in. 10 nagród Grand Prix). Wraz z Art’n’Voices organizuje Festiwal ArteFonie, co roku we wrześniu w Wejherowie. Festiwal promuje kulturę wysoką i polską muzykę, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki klasycznej i jej nowych nurtów, a także jazzu czy muzyki alternatywnej.
Ukończyła Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku na trzech wydziałach, tym samym uzyskując tytuł magistra z trzech specjalności: fortepianu, dyrygentury chóralnej i kompozycji.
Jako pianistka Rocławska-Musiałczyk realizuje się w muzyce kameralnej, pracuje ze śpiewakami klasycznymi oraz współpracuje także z artystami scen teatralnych, towarzysząc aktorom w repertuarze piosenek aktorskich. Taperuje do filmów na żywo. Ma w dorobku również nagrania płytowe, zarówno jako kompozytorka jak i pianistka. Na co dzień Anna Rocławska-Musiałczyk pracuje w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku oraz w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Fryderyka Chopina w Gdańsku.
Olga Szyłejko
Wokalistka, kompozytorka i założycielka Music Hub Academy, absolwentka Berklee College of Music i twórczyni platformy edukacyjnej MeloFun.
Olga Szyłejko
Artystka z wizją, która buduje mosty między światem sztuki a przedsiębiorczością.
Olga Szyłejko to wokalistka, kompozytorka, edukatorka oraz założycielka Music Hub Academy – jednej z najbardziej innowacyjnych szkół muzycznych w Warszawie. Absolwentka prestiżowego Berklee College of Music w Bostonie, gdzie studiowała Kompozycję i Produkcję Muzyki Współczesnej oraz Wokalistykę Jazzową, od lat z sukcesem łączy artystyczną pasję z odważnym, przedsiębiorczym podejściem do kariery.
Jako Olga Matu wydała dwa autorskie albumy, a jej sceniczna droga zaprowadziła ją aż na finał Montreux Jazz Festival. Równolegle rozwijała swoją ścieżkę edukacyjną – pracując jako trenerka wokalna w Simply Theatre Academy w Genewie, prowadząc zajęcia w międzynarodowych szkołach w Polsce i Szwajcarii. Po powrocie do Warszawy założyła Music Hub – przestrzeń, w której dzieci i dorośli uczą się muzyki w atmosferze swobody, indywidualnego podejścia i twórczej współpracy.
Dzięki swojemu innowacyjnemu podejściu do nauczania, Olga stworzyła także platformę edukacyjną MeloFun – narzędzie wspierające nauczycieli muzyki i inspirujące najmłodszych do kreatywnego poznawania dźwięków. Jej praca to nie tylko przykład skutecznego łączenia sztuki z biznesem, ale również dowód na to, że artysta może i powinien być liderem zmiany.
Podczas wykładu na Women in Classical Music Meetup, Olga podzieli się swoimi doświadczeniami, pokazując, jak zbudować autentyczną i odważną drogę artystyczną, która opiera się na wartościach, wizji i przedsiębiorczym duchu.
Agata Szymczewska
Skrzypaczka, solistka, kameralistka i prymariuszka Karol Szymanowski Quartet. Laureatka m.in Konkursu Wieniawskiego i czterech Fryderyków.
Agata Szymczewska
Londyński The Times napisał o niej: Gra z powagą, opanowaniem i mądrością muzyczną ponad swój wiek, brzmiąc momentami jak płomienna młoda Ida Haendel.
Od zdobycia nagrody, Złotego Medalu oraz Nagrody Publiczności w XIII Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu, regularnie występuje na renomowanych scenach w Europie, Azji i obydwu Amerykach, zdobywając uznanie międzynarodowych krytyków, słynnych dyrygentów oraz orkiestr i festiwali z którymi współpracuje.
Występowała m.in. w nowojorskiej Carnegie Hall, Chicago Symphony Hall, Kennedy Center w Waszyngtonie, Wigmore Hall w Londynie, Théatre des Champs-Élysées w Paryżu, Concertgebouw w Amsterdamie, Palau de la Musica w Barcelonie, w Filharmoni Berlińskiej, Sala Sao Paulo w Brazylii, Seoul Arts Center w Korei a także w Chinach, Japonii, na Tajwanie, Kanadzie, Chile, Kolumbii oraz Izraelu pod batutą m. in. Seiji Ozawy, Sir Nevilla Marrinera, Ricardo Muti, Andreya Boreyko, Maxima Vengerova, Krzysztofa Pendereckiego, Johna Axelroda, Jerzego Maksymiuka, Jacka Kasprzyka, Krzysztofa Urbańskiego, Michała Nesterowicza, Antoniego Wita, Jana Krenza oraz w Royal Festival Hall z London Philharmonic Orchestra, którą poprowadził Osmo Vanska.
Regularnie występuje u boku Anne-Sophie Mutter, wraz z zespołem Mutters Virtuosi odbywa tournée w najbardziej prestiżowych salach koncertowych i festiwalach muzycznych na czterech kontynentach.
Ważnym punktem kariery, oprócz koncertów solistycznych, jest muzyka kameralna, dzięki której Agata Szymczewska wspólnie koncertowała z wieloma wybitnymi artystami takimi jak: Krystian Zimerman, Martha Argerich, Igor Levit, Anne-Sophie Mutter, Gidon Kremer, Maxim Vengerov, Mischa Maisky czy Yuri Bashmet. Od 2014 roku Agata Szymczewska jest prymariuszką renomowanego Karol Szymanowski Quartet.
Jest laureatką nagrody London Music Masters 2009, uhonorowana nagrodami: Paszport Polityki, Nagrodą TVP Kultura w kategorii Muzyka Poważna, 4 nagrodami Fryderyk oraz Koryfeuszem Muzyki Polskiej w kategorii Osobowość Roku (2022). W swoim dorobku fonograficznym posiada kilkanaście płyt CD i DVD wydanych m. in przez: Deutsche Grammophon, Sony Music, Decca, Hyperion Records, SWR Music, Universal Music, CD Accord.
Absolwentka Hochschule fur Musik und Theater w Hannoverze w klasie prof. Krzysztofa Węgrzyna oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Bartosza Bryły. Jest profesorem klasy skrzypiec na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w ZPSM nr 1 w Warszawie. Od czerwca 2023 roku pełni funkcję Prezesa Towarzystwa Muzycznego im. H. Wieniawskiego w Poznaniu. Gra na skrzypcach Nicolo Gagliano (1755) użyczonych dzięki uprzejmości Anne-Sophie Mutter.
Eliza Szulińska
Trenerka głosu. Autorka holistycznej metody pracy z głosem oraz inicjatorka ruchu MAM GŁOS.
Eliza Szulińska
Euforystka, ekspertka w kształceniu głosów. Pracuje z osobami ze świata sztuki, nauki, biznesu (szkolenia z zakresu głosu, komunikacji, zdrowych relacji, przywództwa) Inicjatorka konferencji i ruchu MAM GŁOS oraz licznych projektów popularyzujących śpiew i uprawianie sztuki przez ludzi wrażliwych. Jest autorką HOLISTYCZNEJ METODY UWALNIANIA GŁOSU.
Wykształcenie: Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w specjalnościach: Dyrygentura Chóralna oraz Wokalistyka, Podyplomowych Studiów Coachingu i Mentoringu SWPS, Szkoły Asesorów Metody AC/DC Experum HR. Odbyła także staż w zakresie nauczania i rehabilitacji czynnościowych zaburzeń głosu mówionego i śpiewaczego.
W centrum jej zainteresowań znajduje się głos rozumiany jako ekspresja ciała, umysłu i emocji. Od 2020 roku jest honorową członkinią Stowarzyszenia Artystów Euforis. Stale się rozwija i kształci, poszukuje nowych form wyrazu, eksperymentuje, inspiruje ludzi do twórczego życia, głębokiego oddechu, odwagi w realizowaniu życiowych celów.
Anna Tarnowska
Szefowa programu Bydgoszcz Miasto Muzyki UNESCO, filozofka i iberystka, realizująca projekty badawcze i edukacyjne w ramach międzynarodowej Sieci Miast Kreatywnych.
Anna Tarnowska
Jest szefową programu Bydgoszcz Miasto Muzyki UNESCO i liderką w realizacji projektów w ramach Sieci Miast Kreatywnych UNESCO w dziedzinie muzyki. Od 2023 roku prowadzi działania badawcze, edukacyjne i społeczne, które odzwierciedlają założenia Agendy 2030 na Rzecz Zrównoważonego Rozwoju. W Miejskim Centrum Kultury w Bydgoszczy pracuje niecałe 5 lat – wcześniej kierowała działem promocji. Związana z lokalnymi mediami – pracowała w Gazecie Wyborczej pisząc o tematyce kulturalnej i społecznej. Z wykształcenia jest filozofką i iberystką.
Katarzyna Tomala-Jedynak
Pierwsza Dyrygentka i Dyrektor Artystyczna Orkiestry Sinfonietta Cracovia. Współpracuje z wybitnymi solistami oraz wiodącymi festiwalami, koncertując na wielu renomowanych scenach w Polsce i w Europie.
Katarzyna Tomala-Jedynak
Absolwentka dyrygentury symfoniczno-operowej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego (2013) oraz studiów podyplomowych z zakresu zarządzania placówkami kultury na Uniwersytecie Ekonomicznym we Wrocławiu (2019). Umiejętności dyrygenckie doskonaliła podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez Jina Wanga, Jormę Panulę, Sian Edwards, Marka Herona, Tadeusza Strugałę, Gabriela Chmurę oraz Rafała Delektę. Jej repertuar obejmuje zarówno muzykę symfoniczną, kameralną, operową, operetkową, baletową, jak i filmową czy musicalową.
W sezonie 2014/2015 pełniła funkcję dyrygenta-rezydenta Orkiestry Akademii Beethovenowskiej (w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca). W 2015 roku rozpoczęła stałą współpracę z Teatrem Wielkim w Poznaniu. W 2017 roku znalazła się w międzynarodowym gronie pięciorga stypendystów prestiżowego programu Dartington International Summer School. W 2021 roku została laureatką Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury w kategorii „najlepszy dyrygent”. Współpracuje z wybitnymi solistami oraz wiodącymi festiwalami, koncertując na wielu renomowanych scenach w Polsce i w Europie. Jedną z ważnych gałęzi działalności artystki jest popularyzowanie muzyki klasycznej i udział w projektach edukacyjnych promujących uczestnictwo w życiu kulturalnym.
Od 2022 roku Pierwsza Dyrygentka i Dyrektor Artystyczna Orkiestry Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia.
Zofia Zembrzuska
Menedżerka kultury i od września 2025 dyrektorka naczelna Filharmonii Narodowej, była zastępczyni dyrektora NOSPR i liderka projektów w Instytucie Adama Mickiewicza.
Zofia Zembrzuska
Menedżer kultury z wieloletnim doświadczeniem. Od 1 września 2025 dyrektor naczelna Filharmonii Narodowej w Warszawie.
Absolwentka kulturoznawstwa na Uniwersytecie Warszawskim, Zarządzania Projektami na SGH oraz programu liderskiego Leadership Academy for Poland prowadzonego przez profesorów Harvard University. Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną im. Elsnera (skrzypce).
Od początku kariery zawodowej łączy pasję do muzyki i kultury z wysokimi kompetencjami zarządczymi. W latach 2021-2025 pełniła rolę zastępcy dyrektora w Narodowej Orkiestrze Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach (NOSPR).
Wcześniej przez wiele lat (2012-2021) była związana zawodowo z Instytutem Adama Mickiewicza (odpowiedzialnym za promocję polskiej kultury za granicą), gdzie zaczynała jako specjalistka, a ostatecznie nadzorowała realizację wszystkich projektów kulturalnych instytucji i zarządzała pracą ponad 60-osobowego wydziału. Posiada poparte wieloletnim doświadczeniem wysokie umiejętności w obszarze zarządzania zespołami, nadzorowania i
realizacji międzynarodowych projektów kulturalnych, jak również projektów z wykorzystaniem najnowszych technologii (była właścicielem start-upu technologicznego, którego wdrożenie było finansowane ze środków NCBR).
Dołącz do
Women in Classical Music Meet Up
Już 5-6 października 2025
Czekamy na Ciebie!
